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ENCICLOPEDIA DEI SASSOFONISTI
ENCICLOPEDIA DEI SASSOFONISTI
di Bob Salmieri
La Storia del Sax in Oltre 300 Voci: Una Guida Definitiva ai Giganti del Jazz.
Questa non è una semplice raccolta, ma una vera e propria enciclopedia dedicata alla storia del sassofono e ai suoi protagonisti.
Oltre 300 nomi — dalle icone assolute del passato alle voci più rilevanti del panorama attuale e ai talenti meno noti ma cruciali — sono mappati con una profondità senza precedenti.
Ogni profilo offre una visione completa e dettagliata, includendo:
Informazioni Biografiche essenziali. Collaborazioni storiche e attuali.
Discografia fondamentale e le etichette di riferimento.
Analisi di Suono e Stile per comprenderne l'unicità.
Influenze Stilistiche e l'eredità lasciata.
Aneddoti significativi e, ove pertinente, le circostanze della morte.
L'Enciclopedia dei Sassofonisti è un'opera unica nel suo genere, la prima a fornire una panoramica così vasta e specialistica, indispensabile per musicisti, appassionati di jazz e studiosi.
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Recensione su Doppio Jazz a cura di Francesco Cataldo Verrina. Clicca qui:
“Enciclopedia dei Sassofonisti» di Bob Salmieri: giro del mondo intorno al jazz in 300 sassofonisti”
La cura con cui Salmieri costruisce ogni profilo, la varietà delle informazioni raccolte e la capacità di far emergere la specificità di ciascun interprete rendono il volume un riferimento prezioso per musicologi, studenti, appassionati e per chiunque desideri comprendere la ricchezza di uno strumento che ha segnato in modo decisivo l’evoluzione del linguaggio jazzistico.
// di Francesco Cataldo Verrina //
La pubblicazione di «Enciclopedia dei Sassofonisti», di Bob Salmieri introduce un’opera che si colloca nel cuore della storia del jazz come un atlante ragionato, costruito con la pazienza di un ricercatore e la sensibilità di un musicista che conosce dall’interno la complessità dello strumento. Il sassofono, che nel secondo dopoguerra trovò in Charlie Parker il suo punto di svolta più radicale, attraversò una metamorfosi che lo condusse da voce emergente delle big band a vettore privilegiato del linguaggio moderno. L’irruzione del bebop trasformò il sax in un laboratorio di articolazioni ritmiche, cromatismi audaci e libertà improvvisativa, mentre le generazioni successive ne ampliarono la fisionomia acustica, spingendolo verso territori modali, avanguardistici e infine elettrificati.
Salmieri, forte di una lunga esperienza come sassofonista e compositore, costruisce un repertorio che non si limita a raccogliere nomi, bensì delinea un percorso storico e sonoro che attraversa più di un secolo di evoluzioni. Le oltre trecento voci che compongono il volume non seguono un semplice intento catalografico, poiché ogni profilo si sviluppa come una piccola monografia, capace di restituire la traiettoria artistica di ciascun musicista, le sue collaborazioni decisive, le etichette che ne hanno custodito la produzione e la discografia essenziale per comprenderne la poetica. L’autore lavora con un’attenzione quasi filologica, facendo emergere la varietà dei colori sonori, le differenze di approccio tecnico, le influenze assorbite e rielaborate, le eredità lasciate in seno alle generazioni successive. La struttura del libro, pur nella sua apparente semplicità, rivela un impianto compositivo meditato. Ogni voce si apre con un quadro biografico essenziale, prosegue con le collaborazioni più significative e si addentra nella fisionomia del suono, analizzando il tratto espressivo che distingue ciascun interprete. L’autore non indulge in agiografie, preferendo un tono sobrio e analitico che permette di cogliere la specificità di ogni percorso. La presenza di aneddoti, sempre calibrata, aggiunge una dimensione narrativa che avvicina il lettore alle vicende personali dei musicisti, mentre le circostanze della morte, quando rilevanti, vengono trattate con la compostezza di chi riconosce il valore documentario di tali informazioni senza scivolare nel sensazionalismo.
Il volume, che va dalle origini del jazz ai giorni nostri, assume un rilievo particolare se collocato nel contesto della storia del sassofono nel jazz. Dalla sonorità vellutata di Lester Young alla forza incisiva di Coleman Hawkins, dalle geometrie modali di John Coltrane alle esplorazioni timbriche di Anthony Braxton, lo strumento ha attraversato mutazioni che riflettono le trasformazioni del linguaggio jazzistico. Salmieri restituisce questa pluralità senza gerarchie rigide, lasciando emergere tanto le figure canoniche quanto quelle meno note, spesso decisive per comprendere la diffusione dello strumento in contesti geografici e culturali differenti. Il lettore si trova così immerso in un mosaico di esperienze che testimoniano la vitalità del sassofono, la sua capacità di adattarsi ai mutamenti stilistici e di generare continuamente nuove forme di espressione. Nella premessa, l’autore confessa il proprio interesse per le vite dei musicisti, un interesse che non si limita alla dimensione artistica ma si estende alle scelte, agli incontri, alle deviazioni e alle fragilità che hanno segnato i loro percorsi. Questa attenzione biografica, lungi dal trasformare il libro in un repertorio aneddotico, contribuisce a costruire una sorta di romanzo collettivo, un intreccio di esistenze che restituisce la complessità del mondo jazzistico e la sua dimensione umana. La mole di informazioni raccolte, frutto di un lavoro di ricerca che si affida alle fonti più affidabili disponibili, rivela un metodo rigoroso e una volontà di offrire un quadro il più possibile completo, pur nella consapevolezza che ogni mappa resta aperta e suscettibile di ampliamenti.
«Enciclopedia dei Sassofonisti» si presenta dunque come uno strumento di studio e consultazione, ma anche come un viaggio narrativo che permette di attraversare la storia del sassofono nel jazz attraverso le sue voci più rappresentative. La cura con cui Salmieri costruisce ogni profilo, la varietà delle informazioni raccolte e la capacità di far emergere la specificità di ciascun interprete rendono il volume un riferimento prezioso per musicologi, studenti, appassionati e per chiunque desideri comprendere la ricchezza di uno strumento che ha segnato in modo decisivo l’evoluzione del linguaggio jazzistico.
Recensione su L'Estroverso a cura di Salvatore Massimo Fazio. Clicca qui:
In un’epoca di fermenti industriali e artistici, il liutaio e flautista belga Adolphe Sax nella vicina Parigi, il 21 marzo 1846, deposita il brevetto che cambierà per sempre il panorama musicale: il sassofono. Immaginate uno strumento almeno venti volte più grande di una pipa da tabacco occidentale, con un corpo conico in metallo e un’imboccatura a canna che emette suoni caldi e potenti, mai sentiti prima. Partendo da fini anni ’70 del secolo XIX, dopo otto anni di meticolosi esperimenti, Sax fonde l’essenza dei fiati in legno – come il clarinetto – con quella degli ottoni – oficleide e cornetta – creando un ibrido rivoluzionario destinato a diventare leggenda. L’inventore, Adolphe Sax, nacque a Dinant in Belgio, nel 1814. Era un genio controverso, spesso in lite per brevetti contraffatti. Il suo sassofono debutta in fiere ed esposizioni, incantando maestri come Hector Berlioz, che ne loda la “voce umana” versatile, e Gioacchino Rossini, ammirato dal timbro malleabile. Lo strumento presto irrompe in bande militari francesi e orchestre sinfoniche, dimostrando potenziale in contesti marziali e lirici. Eppure, non manca la resistenza: critici lo snobbano come “mostro ibrido”, troppo ambiguo per puristi, ma ciò poco importerà a Sax, che produrrà famiglie intere – soprano, alto, tenore, baritono, persino bassi e contralti – aprendo vie a infinite espressività. Il vero exploit arriva nel Nuovo Mondo. Negli anni ’20, pionieri come Sidney Bechet lo trasformano in voce del blues e swing, mentre Coleman Hawkins ne fa pilastro dell’improvvisazione. Il boom esplode tra ’40 e ’60: Charlie “Bird” Parker rivoluziona il bebop con fraseggi virtuosistici; John Coltrane eleva il sax tenore a strumento mistico nel free jazz; Stan Getz incanta con cool jazz melodico. Dal rock di Bruce Springsteen ai cartoon di Lisa Simpson – icona pop inaspettata –, il sassofono permea tutto, dal funk al pop contemporaneo, simboleggiando ribellione e emozione pura.
Oggi, un’opera inedita illumina questo percorso: “Enciclopedia dei sassofonisti. Dalle origini del jazz ai nostri giorni” di Bob Salmieri, edita da Cultural Bridge (pp. 468, €30,00 in brossura, €37,00 cartonata). Prefata dal critico Leonardo Lodato, è un gioiello saggistico che cataloga oltre 300 maestri, dai giganti ai dimenticati alle nuove leve, con rigore scientifico. Per ciascun artista: nascita, evoluzione carriera, successi chiave, collaborazioni, dischi seminali, etichette, generi esplorati, influenze stilistiche e aneddoti gustosi – quasi un romanzo biografico collettivo. Con questa opera viene colmato un vuoto cronico: libri su strumenti abbondano, ma nessuno aveva mappato così i “suonatori” con tale profondità. L’enciclopedia brilla anche di talenti nostrani. Emanuele Cisi, Rosario Giuliani, Massimo Ionata o Massimo Urbani che rappresentano l’eccellenza italiana. Non mancano i “popolari” come Enzo Avitabile e James Senese, quest’ultimo iconico a Sanremo per il suo doppio sassofono, e per un tocco locale – il nostro è un magazine con sede nella provincia di Catania – sfogliate la pagina 63: Francesco Cafiso, prodigio siciliano, celebrato per genialità precoce e contributi globali. Il sassofono non è mero strumento, ma catalizzatore di evoluzione musicale: ponte tra classico e moderno, militare e improvvisativo, occidente e fusion. Nostro parere Sax non immaginava la rivoluzione che accese; Salmieri, con ricerca instancabile, la immortala. Questa enciclopedia invita a (ri)scoprire un mondo sonoro infinito, dove ogni nota è metamorfosi e ogni biografia un eufemismo rovesciato! CHAPEAU!
Suoniamo insieme!
Gregorio Caimi
“Suoniamo Insieme” è un metodo nato dall’esigenza di rispondere alle continue domande di mio figlio che, all’età di 5 anni, aveva deciso di fare il chitarrista. Da lì, l‘idea di creare un percorso didattico - musicale per bambini da 6 a 13 anni.
La musica mette in moto la parte emozionale e razionale del bambino, lo aiuta ad affinare le capacità di astrazione e aumenta le competenze analitiche matematiche e linguistiche. Lo studio di uno strumento, infine, dà la possibilità di affinare concentrazione, autocontrollo e attenzione. Il libro è diviso in 23 unità didattiche e 150 esercizi.
Attraverso un qualunque dispositivo, inquadrando il QR-code in prima pagina, si potranno ascoltare ed utilizzare le basi per gli esercizi, con la possibilità di includere o escludere la propria parte. In maniera graduale si conosceranno le note e gli accordi utilizzando le prime tre corde della chitarra, imparando a leggere i simboli, note e pause, sul pentagramma.
Si inizierà a suonare da subito.
Nella parte finale del libro, ho scelto alcuni brani che si potranno condividere con altri bambini, suonando a turno la melodia o gli accordi.
... e mamma faceva la danza del ventre
Seconda edizione aggiornata del romanzo di Bob Salmieri.
Giuseppe Ponzio - Opere e Critica
Questo volume vuole essere un primo punto di arrivo e al contempo una partenza rispetto alle ricerche, tuttora in corso, sull’opera di Giuseppe Ponzio, artista e architetto.
La raccolta di testi critici su di lui, dal 2013 ad oggi, si arricchisce di alcuni scritti dell’artista circa l’idea iniziale di opere poi realizzate nell’ambito di mostre a tema.
Parte della conferenza di Ponzio su arte contemporanea e Zen al Centro Zen Anshin di Roma e un progetto di installazione per Osnago (2018) mostrano come l’artista si ponga criticamente nei confronti dell’arte e dell’interazione tra opera e fruitore
CHITARRA JAZZ - idee e studi
Roberto Pentassuglia
Nuovo e innovativo metodo per chitarra moderna e jazz a cura del chitarrista e doccente Roberto Pentassuglia.
L’idea di scrivere il presente volumetto è nata dalla mia esigenza di raccogliere in un unico testo un po' tutto ciò che ritengo sia importante sapere per affrontare lo studio e l’insegnamento della chitarra moderna/jazz.
Ogni argomento è trattato seguendo un duplice punto di vista: uno di tipo teorico e pratico in modo da rafforzare la conoscenza dello strumento e la nostra consapevolezza musicale, con esercizi per la tecnica, posizioni di scale, accordi, triadi, arpeggi, tecniche per l’improvvisazione ecc...
CA' CAIMMA - Racconti di Sicilia
Fotografie di Alessandro de Angelis
Un musicista jazz realizza viaggio fotografico nella cultura, nel cibo, nei luoghi più belli di una Sicilia insolita battuta da un estremo all'altro.
Darbuka Rhythms
di Ruben Van Rompaey (English Version)
The book includes the link to download the HD demo files
It’s a well known fact that drumming is good for our health.
It stimulates our brain in a very positive way, it helps balancing the
body & mind and boosts our energy levels.
The darbuka, a goblet shaped hand drum which has made its way from oriental music genres into the world of modern beats and western music. Nowadays it can even be heard in Pop music, Hip Hop, R ’n B and Dance!
With its unique sounds, charming body shape, handy size and mesmerizing rhythms this drum is considered one of the most popular hand drums ever.
La Batteria
Di Massimiliano De Lucia
Lo scopo di questo libro è quello di fornire agli allievi la possibilità di affrontare tutti gli aspetti necessari per una conoscenza completa dello strumento, attraverso la tecnica del tamburo, la coordinazione, l’interpretazione ritmica, gli stili e gli accompagnamenti.
Contiene inoltre, un fornito elenco delle biografie e aiuto all'ascolto dei principali protagonisti di questo strumento, in vari generi.
Tecnica, stili, protagonisti
Il Cafè del Forestiero
Un Cafè immaginario, su una piccola isola della Sicilia accoglie le storie dei viandanti che qui si fermano giusto il tempo di riprendere fiato prima di proseguire il proprio viaggio e le storie intime di chi su quell'isola è nato e da li non si sposterà mai o ancora da chi ci torna da fantasma.
L'infinita saga mediterranea del partire e del tornare e la semplice magia delle storie narrate, come si raccontano le storie al bar.
di Bob Salmieri - Disegni di Vezio Paoletti
prefazione: Leonardo Lodato